Synopsis :
Depuis plus de soixante ans, Frédérick, sylviculteur passionné mais tourmenté, cultive un secret qui a déterminé toute sa vie. A la mort de son fils aîné, les tensions au sein de la famille éclatent. Il y a Guillaume, le fils cadet, marié et père de deux enfants, qui ne supporte plus l’indifférence de ce patriarche distant, Delphine, la fille unique du défunt qui comprend tout à coup combien les liens familiaux peuvent peser et enfin Marianne, l’épouse de Frédérick qui semble partager avec lui ce secret insondable. Par sa méchanceté, son comportement excentrique et ses remarques acerbes, Frédérick provoque un malaise sans précédent dans la famille jusqu’au soir où il décide de dévoiler son passé, le vrai...

« L'arbre et la forêt », un film d'une intensité rare sur la gravité du silence et comment les liens familiaux, forcément fragiles lorsqu'ils ne sont pas cultivés, peuvent se fracasser à l'horizon de vérités inattendues. Plus profondément, le film aborde un pan de l'histoire récente du XXe siècle qui a pu façonner d'une certaine manière la société actuelle. L'amour et le soutien de sa famille et de ses proches n'est pas toujours chose acquise, Frédérick s'est tourné vers les arbres pour n'avoir plus cru en l'homme. Contrairement à ce dernier, ils se tiennent droits et implacables en toutes circonstances. Aux yeux de Frédérick, ils possèdent une certaine vérité et une grande sagesse plus difficile à trouver chez nos contemporains.

David A. Excessif

Un thriller audacieux et époustouflant, précurseur des drames de Joseph Losey.

Synopsis :
Dans une Angleterre où l'homosexualité est encore un délit, un grand avocat londonien et père de famille, Melville Farr est sur le point d’embrasser une carrière de juge. Il est rattrapé par son passé lorsque « Boy » Barrett, son ancien amant victime de chantage, l’appelle à l’aide. Farr refuse de l’aider, craignant pour sa carrière, et peu de temps après Barrett est retrouvé pendu dans sa cellule. Bouleversé pas cette nouvelle, l’avocat décide alors de retrouver la trace des maîtres chanteurs. Il accepte de participer à l’enquête aux côtés de la police, malgré le scandale qui s’annonce et malgré le danger que cela représente pour sa famille, sa vie intime et sa carrière…

Etonnant film noir aux résonances sociales, peinture sans fard de l’Angleterre du début des années soixante, classique inclassable, Victim est l’un des premiers films traitant ouvertement de l’homophobie. Porté par un Dirk Bogarde risquant sa carrière au sommet de sa popularité, c’est un grand thriller social qui a joué un rôle notable dans la dépénalisation de l’homosexualité au Royaume-Uni.
Aujourd’hui, ce chef-d’œuvre n’a rien perdu de sa brûlante actualité...

 

Synopsis :
Scott et Mike sont amants, toxicomanes et prostitués. Mike, homosexuel et atteint de narcolepsie, est obsédé par la recherche de sa mère qui l’a abandonné. Quant à lui Scott, fils du maire de la ville est issu d’un milieu beaucoup plus stable. Lorsque Mike confesse son amour à Scott, celui-ci affirme être hétérosexuel…

Après Drugstore Cowboy, Gus Van Sant revient avec ce troisième long-métrage, sur ses thèmes de prédilection : la jeunesse et le trouble. Inspiré librement du Henri IV de Shakespeare, My Own Private Idaho est aussi un film bouleversant sur l’amitié masculine.

Avec ses nuages qui défilent à toute vitesse et ses personnages de clochards célestes, « My Own Private Idaho » incarne la quintessence du cinéma indépendant américain. Ce film ressemble à un collage qui multiplie les genres : conte désaxé, farce baroque, road-movie, film expérimental, mélo underground… Un poème beatnik des 90’s sur le vide de l’existence et le manque d’amour.